Entre las cosas más sencillas
y cotidiana se escogen miles de gotas de felicidad, abre las manos y
deja que se te llenen de sueños
PAZ AMOR Y FELICIDAD PARA TODOS
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Este blog es una forma de expresarnos , y dar a conocer los trabajos que realizamos en la clase de diseño gráfico
viernes, 6 de diciembre de 2013
BANNER
Stefhanie Antolinez Lizarazo , Comunicadora Social en Formación de
la Universidad de Pamplona , estos
fuerón algunos de los trabajos realizados y aprendidos en la asignatura de Diseño
Gráfico .
¿Y llego
diciembre?
Diciembre
es el duodécimo y último mes del año en el calendario Gregoriano y tiene 31
días. Su nombre deriva de haber sido el décimo
mes del calendario Romano.
De acuerdo
con una tradición, la piedra de diciembre
es la turquesa y su flor la poinsetia.
Y sin
lugar a duda el mes de diciembre es para estar en familia , vivir en paz y armonía
es una de las festividad que se celebra con amor y no puede faltar la gastronomía navideña como el conjunto de constumbres culinarias
realizadas durante la navidad .
En la noche buena en Colombia se come pavo relleno , lechona , pernil de
cerdo, pavo asado o tamales más conocidos como la hayaca , para beber hay vinos , vinos blancos, tintos o espumosos, y no puede faltar la inigualable chicha echa
por la Abuela y claro esta diversos jugos de frutas
y postres como la natilla el quesillo , galletas dulces, y buñuelos .
CARICATURA
¿Que es la caricatura?
Una caricatura es un retrato que
exagera o distorsiona la apariencia física de una persona o varias, en ocasiones un retrato de
la sociedad reconocible, para crear un parecido fácilmente identificable y
generalmente, Humoristico .
También
puede tratarse de alegorías .
Su técnica usual se basa en recoger los rasgos más marcados de una persona
(labios, cejas, etc.) y exagerarlos o simplificarlos para causar comicidad o para representar un defecto moral a
través de la deformación de los rasgos, en tal caso es una forma de humor gráfico .
La
caricatura también se usa abundantemente en la historieta ,
pero sin limitarse a un género concreto, pudiendo aparecer en hagiografias como el Budade osamu tezuca o en relatos como los de Daniel Clowes
( trabajo realizado en clase - Caricatura )
Faustino Asprilla
Faustino "El pijudo" (su apodo es por el enorme tamaño de su
miembro) Asprilla ( Tuluá ,Valle del Cauca , 10 de noviembre de 1969), es un exfutbolista Colombiano. Jugaba como delantero e hizo parte de la gran generación de
futbolistas de su país a finales de la década de 1980 y comienzos de los 1990
junto a Calos Valderrama , Arnoldo Igúaran , Freddy Rincón , Leonel Álvarez , Adolfo el tren Valencia.
Ganó cinco títulos en Europa con el Parma FC , jugó en dos copas Mundiales de la Fifa (1994-1998), y fue votado uno de
los 5 mejores futbolistas colombianos en la historia de la división mayor del futbol Colombiano
Asprilla fue un jugador de gran habilidad y despliegue
físico, tuvo destacadas actuaciones en los clubes con que jugó y en la selección Colombia . Sin
embargo, sus escándalos por fuera de los campos de juego y su excéntrica vida
personal le impidieron una carrera más exitosa y extensa. Al respecto se
recuerda la frase de varios analistas que han lamentado que "Asprilla no
quiso ser el mejor jugador del mundo"
ANTES
Déspues
martes, 3 de diciembre de 2013
Leyes de Usabilidad
“El gurú de la
usabilidad” es una de las personas más respetadas en el ámbito mundial sobre
usabilidad en la web, un referente de Braintive a la hora de diseñar nuestros
proyectos.
Jakob estudió 249
problemas de usabilidad y a partir de ellos diseñó lo que denominó las “reglas
generales” para identificar los posibles problemas de usabilidad.
1. Visibilidad del estado del sistema: El sistema siempre debería mantener informados a los usuarios de
lo que está ocurriendo, a través de retroalimentación apropiada dentro de un
tiempo razonable.
2.
Relación entre el sistema y el mundo
real: El sistema debería hablar el
lenguaje de los usuarios mediante palabras, frases y conceptos que sean
familiares al usuario, más que con términos relacionados con el sistema. Seguir
las convenciones del mundo real, haciendo que la información aparezca en un
orden natural y lógico.
3. Control y libertad del usuario: Hay ocasiones en que los usuarios elegirán las funciones del sistema
por error y necesitarán una “salida de emergencia” claramente marcada para
dejar el estado no deseado al que accedieron, sin tener que pasar por una serie
de pasos. Se deben apoyar las funciones de deshacer y rehacer.
4. Consistencia y estándares: los usuarios no deberían cuestionarse si acciones, situaciones o
palabras diferentes significan en realidad la misma cosa; siga las convenciones
establecidas.
5. Prevención de errores: Mucho mejor que un buen diseño de mensajes de error es realizar un
diseño cuidadoso que prevenga la ocurrencia de problemas.
6. Reconocimiento antes que recuerdo: Se deben hacer visibles los objetos, acciones y opciones, El usuario
no tendría que recordar la información que se le da en una parte del proceso,
para seguir adelante. Las instrucciones para el uso del sistema deben estar a
la vista o ser fácilmente recuperables cuando sea necesario.
7. Flexibilidad
y eficiencia de usos : La presencia de aceleradores, que no son vistos por los usuarios
novatos, puede ofrecer una interacción más rápida a los usuarios expertos que
la que el sistema puede proveer a los usuarios de todo tipo. Se debe permitir
que los usuarios adapte el sistema para usos frecuentes.
8. Estética
y diseño minimalista: los diálogos no deben contener información que es irrelevante o poco
usada. Cada unidad extra de información en un diálogo, compite con las unidades
de información relevante y disminuye su visibilidad relativa.
9. Ayudar a los usuarios a reconocer: Diagnosticar y recuperarse de errores: los mensajes de error se deben
entregar en un lenguaje claro y simple, indicando en forma precisa el problema
y sugerir una solución constructiva al problema.
10. Ayuda y documentación: Incluso en los casos en que el sistema pueda ser usado sin
documentación, podría ser necesario ofrecer ayuda y documentación. Dicha información
debería ser fácil de buscar, estar enfocada en las tareas del usuario, con una
lista concreta de pasos a desarrollar y no ser demasiado extensa.
lunes, 2 de diciembre de 2013
Historia del Internet
Historia del internet
La historia
de Internet se remonta al
temprano desarrollo de las redes de comunicación .
La idea de una red de ordenadores diseñada para permitir la comunicación
general entre usuarios de varias computadoras sea
tanto desarrollos tecnológicos como la fusión de la infraestructura de
la red ya existente y los sistemas de telecomunicaciones La primera descripción
documentada acerca de las interacciones sociales que podrían ser propiciadas a
través del networking (trabajo en red) está contenida en una
serie de memorandos escritos por J.C.R. Licklider, del
Massachusetts Institute of Technology, en agosto de 1962, en los cuales
Licklider discute sobre su concepto de Galactic Network (Red Galáctica).
Las más antiguas versiones de estas ideas
aparecieron a finales de los años cincuenta. Implementaciones prácticas de
estos conceptos empezaron a finales de los ochenta y a lo largo de los noventa.
En la década de 1980, tecnologías que reconoceríamos como las bases de la
moderna Internet, empezaron a expandirse por todo el mundo. En los noventa se
introdujo la word wide web (WWW),
que se hizo común.
La infraestructura de Internet se esparció
por el mundo, para crear la moderna red mundial de computadoras que hoy
conocemos. Atravesó los países occidentales e intentó una penetración en los
países en desarrollo, creando un acceso mundial a información y comunicación
sin precedentes, pero también una brecha digital en
el acceso a esta nueva infraestructura. Internet también alteró la economía del
mundo entero, incluyendo las implicaciones económicas de la burbujas de las . com.
Un método de conectar computadoras,
prevalente sobre los demás, se basaba en el método de la computadora central o
unidad principal, que simplemente consistía en permitir a sus terminales conectarse a través de largas líne.
Este método o se usaba en los años cincuenta por próyecto Ramd para apoyar a investigadores como Herbert Simon, en (Pensinvania ),
cuando colaboraba a través de todo el continente con otros investigadores de Santa Mónica California trabajando en demostración automatico de teoremas e inteligencia artificial.
Un pionero fundamental en lo que se refiere a
una red mundial, JCR , comprendió la necesidad de una red mundial,
según consta en su documento de enero, 1960, Man computer (Simbiosis
Hombre-Computadora).
miércoles, 6 de noviembre de 2013
DIAGRAMACIÓN
Cuando
se habla de diagramación se hace referencia a la parte visual de un impreso; es
decir, al proceso de reunir, de una manera orgánica y armónica, los textos e
imágenes que pretenden ser entregados al lector. De esto se encarga el departamento
de diseño del periódico. La diagramación es una fase aparentemente sencilla,
pero su complejidad radica en que de ella depende que haya una fácil lectura,
que el cuerpo del texto sea correcto y proporcionado, que las imágenes sean
comprensibles y concuerden con el texto o la información que están apoyando,
etc. Los encargados de esto son los diseñadores, quienes, por lo general, se
encargan de tareas o secciones específicas, siguiendo, eso sí, las directrices
generales dadas por un diseñador jefe, que es quien da unidad visual y
estilística al periódico para que éste se distinga claramente de los otros. En
el momento de llevar a cabo la diagramación, hay que tener en cuenta cuestiones
como la caja tipográfica, la paginación, el cabezote, los títulos, los
subtítulos, la fuente (letra) y su tamaño, los espacios, las gráficas, las
fotos, las ilustraciones y la fecha del periódico, entre otras cosas. Cuando un
periódico ya tiene claramente definida la manera en que resuelve las anteriores
cuestiones, generalmente hace uso de plantillas para facilitar el trabajo y
para mantener una unidad visual y de estilo en todas y cada una de sus
ediciones. Por último, vale decir que es en la diagramación donde se puede
lograr que un impreso sea llamativo a primera vista, o que resulte siendo un
texto que no invita a ser leído
CARTEL FORMATIVO
CARTEL FORMATIVO
Medio para propiciar el
establecimiento de hábitos de higiene,
salud, limpieza, seguridad, orden propiciar actitudes de confianza, actividad,
esfuerzo, conciencia, la imagen tiene preponderancia sobre el texto
CARTEL INFORMATIVO
TIPOS DE CARTEL
INFORMATIVO: Planeado para comunicar, eventos,
conferencias, cursos, reuniones sociales,
espectáculos .puede ser presentado con texto o con texto e imagen
EL CARTEL
Cartel es soporte de la publicidad.
Consiste en una lámina de papel, cartón u otro material que
se imprime con algún tipo de mensaje visual ( texto, imágenes y todo tipo de
recursos gráficos)
que sirve
de anuncio para difundir una información o promocionar un producto, un evento, una reivindicación
cualquier tipo de causa. Suelen formar parte de una campaña publicitaria más amplia. Si son de
gran tamaño se denominan valla publicitaria.
En distribución, los carteles se colocan
tanto en el interior de un local comercial como en su exterior o
en el escaparate,
con el fin de anunciar precios de artículos u ofertas en marcha. Los carteles
también se utilizan para colocar el nombre de departamentos y secciones con el
fin de orientar a la clientela. En ambos casos, suelen incluir el logotipo y
los colores corporativos de la cadena de distribución.
Los
carteles se usan en merchandising para divulgar y apoyar campañas
comerciales dentro del establecimiento (como las rebajas o
promociones de todo tipo). Generalmente, se colocan pegados en las paredes,
muebles o cabeceras de góndola, sobre pies metálicos o colgados del techo.
Los
carteles también sirven para anunciar espectáculos o eventos culturales
(conciertos, recitales, encuentros deportivos, películas de cine -cartel cinematográfico-, obras de teatro, ferias, exposiciones o corridas de toros -cartel taurino-).
Diseño tipográfico
La tipografía es la
forma gráfica de expresar el lenguaje. Se puede ver como el arte y técnica del
manejo y selección de tipos,
originalmente de plomo, para crear trabajos de impresión. El tipógrafo Stanley Morison lo
definió como:
Arte de disponer correctamente el
material de imprimir, de acuerdo con un propósito específico: el de colocar las
letras repartir el espacio y organizar los tipos con vistas a prestar al
lector la máxima ayuda para La
comprensión del texto escrito verbalmente
Stanley
Morison
El diseño
tipográfico es
considerado como la columna vertebral del diseño. Este se encarga de relacionar
familias y tamaño de letras así como también los espacios entre ellas y sus
interlineados y medidas. No solo tiene funcionalidad lingüístico, sino que
también representa de forma gráfica imágenes y formas. A continuación una
selección de excelentes diseños tipográficos.
Fotografía publicitaria
En la fotografía
pública, se utiliza un amplio drama de técnicos especialistas con el fin de
que las imágenes serán atractivos para el consumidor, y así ser un elemento de
menor influenza sobre el televidente.
La fotografía sirve como
inspiración e influye en las ideas políticas y sociales de la gente. Por ellos
alrededor de 1920 se empezó a utilizar
como un componente más de la publicidad.
La creación publicitaria se vio apoyada por nuevos software y
entró con fuerza la post producción, de hecho antiguamente las fotos
"publicitarias" eran las llamadas de " arte final", ya que
eran realizadas de una vez o retocadas con aerógrafo sobre la emulsión, trabajo
de por sí para expertos.
La fotografía también sigue las nuevas tendencias que impone la
moda y el cine, el uso de lentes o tendencias de "color". Con la
llegada de las cámaras digitales, se empieza a perder lo que en esencia es la
foto profesional (formato medio, cámara técnica) tomas realizadas con película
tradicional (negativo, diapositiva), aunque los grandes fotógrafos siempre usan
formatos grandes, por la calidad final y si además son digitalizadas en escáner
de alta resolución, los resultados son fabulosos.
La fotografía publicitaria difiere del resto de los géneros
fotográficos por varios motivos. Su funcionalidad le exige una adaptabilidad a
los intereses comerciales que tienen por finalidad el aumento de las ventas o
servicios. Si el anunciante consigue aumentar el número de ventas es cuando se
valora positivamente la capacidad publicista de la fotografía.
Por otro lado, no está comprometida con la realidad como, por
ejemplo, la fotografía de prensa. Es decir, la fotografía publicitaria muchas
veces se inspira en la realidad pero lo que nos representa por medio de sus
imágenes es una realidad construida. A diferencia de otros tipos de fotografía,
donde el fotógrafo tiene que estar alerta para obtener la instantánea, la
fotografía publicitaria construye la escena exactamente igual que en el cine de
ficción, y el fotógrafo se limita a captar la escena valiéndose de las técnicas
de iluminación y fotográficas. En el caso de que el fotógrafo no obtenga la
imagen diseñada en el primer disparo tendrá más oportunidades, tantas como
hagan falta.
viernes, 27 de septiembre de 2013
POP ART
•
pop art
El Pop Art surge después del Expresionismo Abstracto y es
fuertemente influenciado por la Dada, Surrealismo, Fernand Leger, Marcel
Duchamp.
En este movimiento los
artistas empezaron a crear arte/diseño con objetos icónicos de la época:
personas, propaganda y películas.
Nace entre los 50's y 60's en Inglaterra y Estados Unidos, en el
país europeo se enfocaba a la crítica social mientras que en el americano se
enfocaba a la cultura del consumismo.
Uno de los artistas pop más notables fue Andy Warhol, quien es
famoso por sus pinturas de la lata de sopa de tomate Campbell's, retratos
artísticos de Marilyn Monroy.
Sus creaciones
tienen un fuerte carácter religioso. Otro artista importante fue Roy
Lichtenstein, creador de cómics, además readaptaba pinturas de otros artistas,
como Monet, al pop art. En 1962 se expuso por primera vez el arte pop, en el
Museo de Arte de Pasadena, incluyendo obras de Jim Dine, Roy Lichtenstein, Andy
Warhol, Robert Dowd, Phillip Hefferton, Joe Goode, Edward Ruscha y Wayne
Thiebaud.
LOGO MARCA
CUBISMO
• Cubismo
JOAN MIRÓ- Disiplina
El cubismo fue un movimiento
artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y
encabezado por Pablo Picasso, Georges
Braque yJuan Gris.
Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura
tradicional.
El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En
los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas
de la naturaleza por medio de
figuras geométricas, fragmentando líneas
y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan
todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representación del mundo
pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia de las cosas desde un
punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas.
CUBISMO
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