FELICIDAD - TRISTEZA

POP ART

•      pop art

El Pop Art surge después del Expresionismo Abstracto y es fuertemente influenciado por la Dada, Surrealismo, Fernand Leger, Marcel Duchamp.

 En este movimiento los artistas empezaron a crear arte/diseño con objetos icónicos de la época: personas, propaganda y películas.

Nace entre los 50's y 60's en Inglaterra y Estados Unidos, en el país europeo se enfocaba a la crítica social mientras que en el americano se enfocaba a la cultura del consumismo.

Uno de los artistas pop más notables fue Andy Warhol, quien es famoso por sus pinturas de la lata de sopa de tomate Campbell's, retratos artísticos de Marilyn Monroy.

 Sus creaciones tienen un fuerte carácter religioso. Otro artista importante fue Roy Lichtenstein, creador de cómics, además readaptaba pinturas de otros artistas, como Monet, al pop art. En 1962 se expuso por primera vez el arte pop, en el Museo de Arte de Pasadena, incluyendo obras de Jim Dine, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Dowd, Phillip Hefferton, Joe Goode, Edward Ruscha y Wayne Thiebaud. 

                         

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CUBISMO

                              •      Cubismo

JOAN MIRÓ- Disiplina

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque yJuan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representación del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas.

 

CUBISMO

TEORÍA GESTALT

                            

                              Teoría del a Gestalt

Teoría de la Gestalt. Término alemán, sin traducción directa al castellano, pero que aproximadamente significa "forma", "totalidad", "configuración". La forma o configuración de cualquier cosa está compuesta de una "figura" y un "fondo". Por ejemplo, en este momento para usted, que lee este texto, las letras constituyen la figura y los espacios en blanco forman el fondo; aunque esta situación puede invertirse y lo que es figura puede pasar a convertirse en fondo

TEORÍA DEL COLOR

•      Teoría del color

El color / Teoría del color

La teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinándolos.

El color es una sensación producida por el reflejo de la luz en la materia y transmitida por el ojo al cerebro. La materia capta las longitudes de onda que componen la luz excepto las que corresponden al color que observamos y que son reflejadas.

La luz blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que combinando pigmentos cian, magenta y amarillo se produce el color neutro.

Los colores se clasifican en primarios, secundarios y terciarios.

Los colores primarios son aquellos establecidos científicamente como los originantes de las combinaciones cromáticas más extensas y satisfactorias. Estos son: amarillo, azul y rojo.

Los colores secundarios se obtienen mezclando los primarios entre si en la misma proporción. Son el violeta, naranja y verde.

Finalmente los colores terciarios son el rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo

COMPOSICIÓN GRÁFICA

•      Composición gráfica

Para los diseñadores, la composición gráfica es primordial, porque permite el desarrollo de una sensibilidad especial al organizar los elementos de diseño sobre el formato. En tal sentido podemos comprender  que COMPONER es ORGANIZAR, partiendo de un concepto previo que nos conduce a la comprensión de una idea.

Existen algunas reglas que se aplican a este tipo de composición y que durante el desarrollo de la profesión gráfica fue tomada de las Bellas Artes, partiendo de los principios compositivos que se utilizaban para la pintura y la composición plástica.

Por lo tanto las composiciones gráficas deben apuntar principalmente a resolver los problemas de percepción visual: tensión, equilibrio, balance, dinamismo, estabilidad, contraste, unidad dentro de la variedad, proporciones, entre otros y en segundo lugar debe orientarse a resolver algo que no es menos importante: la funcionalidad. Si el problema de diseño es un cartel de una obra de teatro o un exposición, no debe olvidarse el fin para el que estará hecho el cartel, el formato, el sistema de reproducción, el formato, entre otros:

Elementos gráficos simples: estos elementos son los puntos y líneas de todo tipo, por ejemplo: libres, rectas, quebradas curvas, etc.

Elementos geométricos con contorno o sin él: este tipo de elementos se refiere a los polígonos, círculos, elipses, óvalos, etc.

Tipos: se refiere a las letras de diferentes formas y estructura que son utilizadas para presentar mensajes de forma textual.

Gráficos varios: hace referencia a los logotipos, iconos, etc. Ilustraciones Fotografías Cualquier otro elemento visual apto para comunicar un mensaje.

Al conjuntar estos elementos básicos con otros se obtienen elementos que son propios del diseño gráfico, los más comunes son los siguientes:

Agrupaciones: son conjuntos de elementos relacionados por medio de la proximidad, semejanza, continuidad o simetrías.

Forma: es forma de cada elemento gráfico aislado y de las agrupaciones de elementos.

Contornos: se refiere a las partes límites de los elementos, que permiten distinguirlos de los demás y del fondo, y pueden estar definidos mediante bordes, cambios de color o cambios de saturación.

 Ubicación: es el lugar que ocupa cada elemento gráfico o agrupación de ellos en un determinado espacio del grafismo

 En conclusiones   la composición  grafica se compone de distintos elementos que han sido seleccionados  dentro de un espacio  visual,  mediante la composición  grafica se deja plasmada la idea clara  de lo que se habla con o sin palabras , mediante   el uso de imágenes , la tipografía  o el color , combinando estos de tal forma que puedan  aportar  un significado       y dar un mensaje  claro , conciso  al lector.

ELEMENTOS CONCEPTUALES DEL DISEÑO

•     Elementos conceptuales del diseño

Un buen  diseño es la mejor expresión visual de la esencia de algo

El diseño gráfico busca transmitir las ideas esenciales  del mensaje de forma clara y directa, usando para ello diferentes elementos gráficos el principal  componente de toda composición gráfica, es pues el mensaje a interpretar la información que se desee hacer llegar al destinatario a través del grafismo

 Elementos conceptuales

Estos no son visibles no existen de hecho si no, que parecen estar presentes

•      Punto: indica posición  no tiene Largo ni ancho. No ocupa una zona en el espacio es el principio y en el fin de una línea  y es dónde dos líneas se cruzan o se encuentran

•      Línea: es el recorrido de un punto , tiene largo pero no ancho , tiene posición  y dirección , está limitado por puntos forma los  bordes de un plano

•      Plano :  el recorrido  de una línea  en movimiento , tiene largo y ancho, pero no grosor , tiene posición  y dirección es limitados por líneas  define los limites externos

•      Volumen: es el recorrido de un plano en movimiento ( en una dirección distinta a la suya )  tiene una posición en el espacio  y es limitado por planos

Elementos  visuales

 Es la línea visible del dibujo tiene largo y ancho. Su color y textura quedan determinados por los materiales usados  y como se usan tiene forma color medida  y textura.

•      Forma:  Todo lo que le pueda ser visto ,posee  una forma que aporta la identificación principal  en nuestra percepción

•      Medida: El tamaño de las formas es relativo , si lo describimos en términos de magnitud y pequeñez

•      Color: Una forma se distingue de sus cercanías por medio de color, el color se utiliza en un sentido amplio  , comprendiendo no solo lo de aspecto

•      Textura:  Se refiere a la cercanía de la superficie de una forma

Composición 1